Le contact Impro
Mon attention se porte sur "l'écoute fondamentale" à travers le contact impro , en créant des espaces sécurisés pour explorer tous les aspects de la danse dans un monde en constante évolution.
Ma pratique implique l'écoute, l'invitation, le doute, l'établissement de limites à travers la danse, ainsi que la création d'un espace de dialogue ouvert pour une exploration collective. Je crois que, du point de vue de l'enseignant au danseur le plus expérimenté, tout nécessite une adaptation dans un contexte en constante évolution."
Marège Moreno
Au cœur de mon enseignement se trouve la compréhension que l'étude du corps humain et du mouvement a un impact énorme sur nos vies, sur notre capacité à nous connecter avec autrui, ainsi que sur notre bien-être physique et émotionnel. Je propose un espace sécurisé pour l'exploration où chaque individu est respecté et soutenu en fonction de son rythme, de ses besoins et de ses objectifs.
Marège Moreno
Le contact impro a été officiellement créé par Steve Paxton en 1972 à Oberlin Collège, Ohio, USA. C'est une forme de danse qui émerge dans l'instant par des explorations de l'espace, à deux, à plusieurs ou en solo. C'est une expérience concrète et engageante pour s'immerger dans l'intelligence de son corps.
Pour moi, le contact impro est une pratique artistique et éthique plutôt qu'une simple technique. Mon approche est centrée sur l'invitation à inventer, découvrir, coopérer et créer, tout en explorant nos limites personnelles et collectives.
Le contact improvisation repose sur un langage commun constitué de principes tels que le partage de poids, l'équilibre, et la gravité. Je m'efforce de vous transmettre ce langage, sans me concentrer uniquement sur les stratégies techniques pour que la danse soit inclusive et d'éveiller vos facultés perceptives et sensorielles. C'est une manière d'entrer en pleine conscience et de danser au présent.
Cette pratique est aussi un espace sensible qui invite à la réflexion sur les dynamiques sociales. Nos espaces de danse sont façonnés par les corps qui les habitent, et il est essentiel de prendre en compte ces dynamiques pour maintenir une direction artistique et une pratique respectueuse.
Je vous encourage à cultiver et exprimer votre propre intériorité tout en partageant le langage de la danse sans passer par un processus imitateur traditionnel.